Ma démarche artistique cherche à entraîner le spectateur dans un monde émotionnel engendré par un amalgame de formes qui visent à apprivoiser l’espace et créer une sorte d’énergie onirique. Toutefois, je ne cherche pas à livrer un message, car ma propre perception de l’œuvre impose des limites à ma créativité.

Par mes sculptures, je tente de rejoindre l’autre, de tisser des liens avec sa propre sensibilité, dans l’espoir qu’à un moment donné, à la vue d’une courbe ou d’une ligne oblique, nos émotions convergent. En présence de l’œuvre, chacun est appelé à réagir selon son propre vécu. Ainsi, on pourrait dire que l’horizon de ma création se trouve dans la pensée de l’autre.

Tout au long de ma carrière, j’ai navigué entre les beaux-arts et la communication graphique. Cependant, que ce soit dans l’un ou dans l’autre de ces deux parcours, j’ai toujours cherché à garder mon individualité. Peu importe ce que l’artiste ou le concepteur a voulu dire ou faire, l’important c’est la réaction que l’œuvre provoque dans le regard de l’autre.

Je suppose que c’est tout cela que l’on pourrait appeler mon style.